El cubismo analítico de Picasso

En este artículo abordo la primera etapa del cubismo, el cubismo analítico de Picasso y su desarrollo a partir de los planteamientos estéticos de Cézanne, el segundo viaje a Horta de Ebro y la relación con el pintor francés Braque.

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En 1907 se lleva a cabo la gran exposición retrospectiva de Cézanne, en el Salón de Otoño de París. No cabe duda de que  dicha exposición tuvo un gran impacto en las vanguardias  parisinas y, particularmente, en Picasso. Cézanne había experimentado con las simplificaciones geométricas de las formas y su fragmentación, punto de partida para las experimentaciones formales del malagueño. De hecho, ese mismo año (1907), Picasso pinta “Las señoritas de Avignon”,  el detonante que dará origen  al cubismo. En esta obra Picasso ya había renunciado a la perspectiva tradicional, a la visualización de las formas desde un punto de vista único, a subordinar la belleza clásica a la expresividad, y a buscar soluciones plásticas novedosas, en lo que concierne a la representación dimensional, opuesta a la idea del arte cómo imitación de la naturaleza.

   Con el cubismo Picasso rompe igualmente con las normas clásicas renacentistas. Los cuerpos y objetos, se dividen en planos, los objetos aparecen representados desde diferentes puntos de vista. El color  por su parte, tiende al monocromatismo, con predominio de gamas ocres, marrones y grises verdosos. Obras, por tanto, que se apartan de los referentes naturalistas, buscando representar no tanto la realidad, sino una imagen mental de la realidad. Nos encontramos así ante un arte de cuño intelectual. Un ejemplo significativo de este periodo “protocubista” es “Mujer con abanico” (1908), una pintura en la que se aprecia a una mujer en una postura un tanto rígida, en la que está presente la influencia de Cézanne, el arte negro y la escultura griega arcaica.

Picasso, Mujer con abanico, 1908.

El origen del término “Cubismo”

El origen del término cubismo es dudoso. El  poeta Guillaume Apollinaire lo atribuyó a Matisse, quien, al parecer, habría utilizado este término al contemplar los paisajes de “LÉstaque” de Braque. Sin embargo, hay autores que opinan que el nombre no fue dado por Matisse, sino por algún crítico, en son de burla, en cualquier caso, con motivo de la exposición de paisajes (rechazados por el Salón  de Otoño)   que, en 1908, lleva a cabo Braque en la sala de Kahnweiler.

   Desde el punto de vista puramente estético, hay obras en las que apenas se puede distinguir si fueron pintadas por Picasso o por Braque. No obstante, en la pintura del malagueño, cabe distinguir dos grandes períodos o fases, en lo que concierne al cubismo: el cubismo analítico y el cubismo sintético.

   Después de pintar “Las señoritas de Avignon”, se estableció una estrecha relación entre el malagueño y el pintor francés, Braque, lo que, a la postre, condujo a una  expansión del cubismo, a un desarrollo que iba mucho más allá de su primera fase de experimentación.

   Si bien podemos decir que el cubismo nace con “Las señoritas de Avignon”, Picasso no abordará de lleno el nuevo estilo hasta la vuelta de su viaje, en 1909, a Horta de San Juan, un pequeño pueblo de la provincia de Tarragona donde había pasado con su amigo Pallares, once años atrás, una larga estancia. Algunos de los cuadros que el artista trajo de este viaje son ya un prólogo del cubismo. Gertrude Stein señala el hecho en su “Autobiografía de Alice B. Toklas”, al escribir: 

“Estos cuadros fueron el verdadero inicio del cubismo. El color también era típicamente español, aquel pálido color amarillento plateado, con un ligerísimo matiz verdoso, aquel color que luego sería tan característico en las obras cubistas de Picasso, así como  la de sus seguidores”.

Picasso, “Casa en un jardín”, 1908.

Añade Gertrude Stein que “solo los españoles pueden ser cubistas, y que el único cubismo verdadero es el de Picasso y el de Juan Gris. Picasso creó el cubismo, y Juan Gris le infundó su personal claridad y exaltación”.

Características fundamentales del cubismo analítico de Picasso

El cubismo está, sin duda, vinculado al progreso científico de finales del siglo XIX. Si atendemos a sus rasgos más característicos, podríamos decir que son:

• Interpretación de la naturaleza en base a formas y estructuras geométricas  simples (cilindros, conos, esferas…) llevadas a cabo, en una misma obra, desde diversos puntos de vista.
• Dar prioridad, de un modo metódico, a la razón, al intelecto, al conocimiento,  sobre los aspectos puramente emocionales.
• Preponderancia de la forma sobre el color.

El cubismo analítico o “cubismo hermético” (1908-1912)

En 1909, Picasso se traslada a un apartamento-estudio ubicado en el número 11 del boulevard Clichy. Es allí donde lleva a cabo una serie de obras que van más allá que Cezánne en cuanto a la descomposición de las imágenes en planos. Los volúmenes  se descomponen en otros más pequeños, y las líneas de los  contornos quedan rotas, ofreciendo la imagen un aspecto similar a las que se reflejan en un cristal roto, o a las   que son vistas  a través de un caleidoscopio. Por supuesto, en un primer momento, las obras de este periodo, en particular los retratos (“Retrato de D.H. Kahnweiler”, 1910, París; “Retrato de A. Vollard”, 1909-1910, París…) no llegaron a ser entendidos, siendo objeto de burlas. 

Picasso, “Retrato de D.H. Kahnweiler”, 1910, París. Instituto de Arte de Chicago.

Picasso, ““Retrato de A. Vollard”, 1909-1910, París”.

Junto al intento de plasmar la tridimensionalidad mediante formas geométricas planas, el color es otra de las características del cubismo analítico o “hermético”. Frente al “fovismo” o “fauvismo” (“fieras”), movimiento originado alrededor de 1905-1908, caracterizado por un uso intenso y provocativo del color, ignorando el claroscuro y la perspectiva, el cubismo analítico opta por una gama de colores cercana  al monocromatismo, en unas serie de tonalidades grisáceas y ocres. El resultado es una serie de obras que, desde el punto de vista formal, están muy cerca de la abstracción. La obra se ha descompuesto en diferentes planos que la hace casi  “ilegible” y el espectador se ve en la necesidad de “descodificar” lo que está viendo, de reconstruir mentalmente, el objeto o figura representada.

Las grandes obras del cubismo analítico de Picasso

Picasso, “Jarra y cuenco de frutas”, 1908.

Picasso, “Cabeza de arlequín”, 1908.

Picasso, “Desnudo femenino”, 1908.

Picasso, “Bañista secándose”, 1909.

Picasso, “Panes y frutero sobre una mesa”, 1909.

Picasso, “Casas en el cerro” (Horta de Ebro), 1909.

Picasso, “Mujer con mandolina”, 1909.

Picasso, “Arlequín inclinado”, 1909.

Picasso, “Mujer con peras” (Fernande), 1909.

Picasso, “Bodegón con botella de anís el mono”, 1909.

Picasso, “Mujer con mandolina”, 1910.

Picasso, “Guitarrista”, 1910.

Picasso, “Figura desnuda”, 1910.

Picasso, “Retrato de William Uhde, 1910.

Picasso, “Mujer desnuda sentada”, 1910.

Picasso, “Clarinetista”, 1911.

Picasso, “Clarinetista”, 1911.

Picasso, “El vaso”, 1911.

Picasso, “El ajedrez”, 1911.

Picasso,”Bodegón en un piano”, 1911.

Picasso, “El poeta”, 1911.

Picasso, “Hombre con guitarra”, 1911.

Picasso, “Mujer con guitarra y piano”, 1911.

Picasso, “El acordeonista”, 1911.

Picasso, “Mujer con guitarra”, 1911.

Picasso, “Bodegón con botella”, 1911.

Picasso, “La mandolinista”, 1911.

Picasso, “Guitarra y violín”, 1912.

Picasso, “Mujer con guitarra”, 1912.

Picasso, “Bodegón español”, 1912.

Picasso, “Hombre con guitarra”, 1912.

Picasso, “Recuerdo de Havre”, 1912.

Picasso, “Paisaje con carteles”, 1912.

Picasso, “Violín, vidrio, pipa y tintero”, 1912.

Picasso, “Mesa en un café (botella de Pernod)”, 1912.

Picaso “El aficionado” (el torero), 1912.

Picasso, “Nuestro futuro está en el aire”, 1912.

Picasso, “Le pigeon aux petits pois», 1912

Picasso, “Mujer sentado en un sillón”, 1912.